Hgeofm le blog histoire-géo de François Arnal Lycée François Mauriac 42 Andrézieux-Bouthéon

Il fut un temps où le voyage en Italie était incontournable pour tout humaniste ou tout honnête homme.

Pour nous stéphanois, le voyage à Lyon peut en quelque sorte le remplacer.



Ici se côtoient les ruines romaines, les restes d’une ville médiévale ou Renaissance, un centre ville marqué par le XVII° et une post modernité architecturale du XX° siècle qui se résume dans le quartier autour de la Place Pradel (vers l’opéra) et de la Place des Terreaux.



Au Musée des Beaux Arts la peinture de la Renaissance nous invite à un voyage dans l’histoire de l’art qui s’achève avec Picasso au XX° siècle.
Lyon est une métropole, les signes ne trompent pas et les élèves sont impressionnés par la taille de l’agglomération.
Lyon est une ville dynamique et les multiples chantiers qui s’y tiennent nous le confirment.
Lyon est enfin la rivale « footballistique » de St Etienne et des « verts », ce qui ne laisse pas les élèves indifférents et rageurs.



Ce voyage fut une réussite avec une collaboration éprouvée et efficace entre les Lettres et l’histoire géographie. Ce voyage fut un temps fort de l’année de seconde qui donne tout son sens à notre enseignement.
Ce voyage fut apprécié par les élèves qui quittent ainsi le cadre traditionnel de la classe pour découvrir la culture « en direct », pour être confronté au « terrain ».
Dans le blog élève, le travail continue avec des compte-rendus en préparation.



Ce voyage d’étude est enfin un pied-de-nez aux réactionnaires de tout bord qui nous reprochent de nous amuser au lieu d’enseigner. C’est une façon de dire que la didactique de nos disciplines n’est pas figée dans l’enceinte du cours magistral et que l’ouverture est nécessaire et permet à ceux qui ne mettent jamais les pieds dans un musée de découvrir la beauté d’une toile baroque ou la splendeur d’un tableau impressionniste.


Merci aux élèves qui nous ont fait confiance et qui continuent le travail sur l’autre blog où ils ont la parole.

Se définit comme artistique toute activité qui cherche à travers des images à communiquer des sensations, des émotions des sentiments. L’artiste est celui qui cherche à donner une dimension esthétique à son travail.



- L’étude de l’histoire de l’art permet de replacer une œuvre dans son contexte et de lui donner du sens.
L’historien étudie une œuvre d’art en la replaçant en priorité dans une perspective d’évolution et dans une certaine époque. Il se pose ainsi la question de la continuité ou au contraire de la rupture. Le littéraire cherche à retrouver dans une œuvre d’art des échos avec les mouvements littéraires, avec les sensibilités de l’époque ou du lieu. Il travaille sur les liens et sur les spécificités de ces différents éléments que sont le texte et l’image.
- Une œuvre d’art est souvent une image (pas exclusivement puisque la musique s’écoute) qui est un moyen de communication. Elle délivre un message qu’il faut décoder avec des règles propres à chaque époque de l’histoire. La lecture et l’analyse de l’œuvre permettent de comprendre la façon de penser et de voir le monde d’une artiste, d’une période ou d’une société.


- Face à une œuvre d’art (souvent une reproduction de l’œuvre !) il faut posséder un certain nombre d’informations et procéder à une lecture descriptive et interrogative ou interprétative.

La méthode la plus simple (et la plus classique) consiste à :

1.    Présenter l’œuvre et son auteur
2.    Décrire l’œuvre
3.    Interpréter l’œuvre et lui donner du sens (en soulignant son intérêt historique)
4.    Élargir le sujet en l’inscrivant dans un contexte historique et culturel et en faisant référence à d’autres modèles, d’autres œuvres, d’autres démarches.




1.    Présenter l’œuvre et son auteur :

•    L’auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort
•    Le titre
•    La date
•    Les dimensions (préciser s’il s’agit d’un extrait)
•    La localisation (musée ou collection)
•    Le lieu représenté si c’est possible
•    La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture. (Ex : huile sur toile)
•    Le genre auquel elle appartient : peinture d’histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d’intérieur telles que les repas ou scènes de rue)
•    Provenance et histoire de la peinture : date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine.





2.    Décrire l’œuvre :

- Cette lecture descriptive ou dénotative renseigne sur ce qui est visible. Le plus simple est de procéder par plan ou en divisant le tableau en droite ou gauche, haut et bas. Il faut énoncer les éléments qui composent la scène et désigner les personnages ou les objets. Dans le cas d’une œuvre abstraite, on insistera plus sur le dessin ou la couleur.
- Dans le cas d’une peinture, d’un dessin, il est utile d’évoquer la lumière (directe ou indirecte, naturelle ou artificielle), la couleur (dominantes chaudes ou froides, complémentaires, dégradées), le choix de la gamme colorée : tons froids (violet, indigo, bleu) ou chauds (jaune, orangé, rouge), camaïeux, tons purs, couleurs claires ou assombries), les touches de pinceau, les ombres portées.







- Le cadrage ou la composition de l’œuvre sont intéressants et il faut les signaler afin de simplifier la description. Il peut y avoir équilibre ou symétrie. Un contraste entre les objets ou les formes peut rendre la composition intéressante originale. On peut dégager des lignes de force qui composent l’image. On peut même aboutir au calque à l’émergence de lignes droites ou courbes qui régissent la composition (triangle ou carré, spirale, ligne d’horizon…)
- Le point d’observation est parfois à signaler (plongée ou contre-plongée)
- Certains éléments du tableau peuvent sortir du cadre.


M. Chagall : Le coq 1947 Musée des Beaux Arts de Lyon






3.    Interpréter l’œuvre et lui donner du sens :

- Une œuvre est choisie pour illustrer une période, un mouvement, susciter une réflexion sur une certaine vision du monde ou de la société. Cette lecture interprétative (ou connotative) permet d’aller au-delà de la simple description précédente et de comprendre ce que l’artiste a voulu exprimer et comment nous le recevons (en sachant que le spectateur ou commanditaire d’hier ne réagissait pas de la même façon qu’un visiteur contemporain dans un musée). Il est donc important de connaître le contexte historique et social ou culturel dans lequel l’œuvre est créée.
- Un artiste peut utiliser des symboles qu’il faut interpréter.

                                F. Léger; 1951 La botte de navets Musée des Beaux Arts de Lyon


4.    Élargir le sujet en l’inscrivant dans un contexte historique et culturel :

- Une œuvre et la carrière d’un artiste ne sont pas isolées dans le temps (la fin du XIX°) ou dans l’espace (Paris et la butte Montmartre). Les étapes précédentes nous conduisent vers une école, un style de peinture, ou de sculpture. Il faut parler faire référence à d’autres œuvres du même artiste (avant ou après) ou d’un autre artiste (Matisse et Picasso).
- Parfois une œuvre fait référence à un autre modèle, à un héritage, une tradition (l’académisme ou le classicisme).




F Arnal :  histoire
V. Lacour  : Français, littérature

Encore une fois Google Earth peut nous aider à y voir plus clair dans nos études de cas et nous aider à les actualiser. Les images de cette note en sont extraites.



- Cherchez el Ejido (vers Alméria en Espagne) et vous verrez que la « mer de plastique » la plus grande du monde est visible depuis l’espace.


On constate que le paysage est très tranché entre les zones de collines ou de montagnes ou la couleur brun domine et la zone de plaine ou le gris couvre l’essentiel. En hiver ces montagnes sont enneigées apportant ainsi des réserves d'eau nécessaires à l'irrigation. En zoomant un peu entre les serres on devine les réservoirs d'eau à ciel ouvert.


Il fut un temps où le paysage était vert dans la plaine et marron en montagne, opposant le «secano » et le « regado » (le sec et l’irrigué). Depuis l’avènement des serres plastiques tout a changé.


L’Espagne devenue une terre d’immigration exploite ses travailleurs immigrées de façon fort critiquée.



Voici quelques extraits de ce que l’on peut trouver sur la toile.


En Espagne, un apartheid sous plastique (le texte de départ du Manuel Belin 1° Knafou dir.)

la suite ici

Rapport sur la situation actuelle : mission internationale coordonnée par le Forum Civique Européen

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Espagne : El Ejido, rien n’a changé

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un plan d’El Ejido


le site officiel de la ville (en espagnol)